欢迎来到中国名家典藏艺术网! 设为首页 | 加入收藏 | 联系我们 | 繁體中文
首页  |   艺术风向  |   收藏投资  |   展讯报道  |   艺术评论  |   艺术名家  |   鉴定专家  |   馆藏交易  |   名典掠影  |   精彩视频  |   名典杂志  |   证书查询
台海两岸酒业
曼品酒窖 联拍在线
新闻资讯
2022年夏季·名家典藏馆艺术精品
【讣告】沉痛悼念我省著名国画家
【邀请函】鹤鸣楚天·天门市、广
2021年106届巴拿马万博会中国区
2019中国近现代名家精品书画联展
2019华中地区最高端的艺术品投资
2018新时代艺术品收藏,将会是最
傅抱石绘画作品流散与收藏
展讯报道
2024年“湖北省医保基金监管书画
“欢聚艺术城,共盼新美景” 武
名家典藏·承文载道——中国画名
美国旧金山将展《王陵瑰宝》
2017“鸡鸣吉祥·名家典藏”书画
江城夏日之文化清风—“武陵文脉
俄罗斯油画名家艺术作品展开幕
“金猴祈福”书法专题展在汤湖美
联系方式
武汉名家典藏文化艺术传播有限公司
地址:武汉市武昌区红巷艺术城C区4楼
办公室电话:027-88709557
前台电话:027-59843267
邮箱:598541657@qq.com
Q Q:598541657

点击这里给我发消息
信息详情 当前位置:名家典藏主页 > 新闻中心 > 艺术评论 >
也为自己做一件褂子
2016-03-28 09:45 来源:《名家典藏》杂志2010年第5期 点击:
    文/谢鸿辉 
  
    我原以为,以贺老师这种不事张扬、苛求完美的个性,他这辈子大概是不会出什么个人画集了。结果我错了,尽管这是我乐于接受的一种错误。不过,当见到他这本综合性画集的打样稿诗,在他充分的解释面前,我放弃了异议,只留下善意。
 
     我的异议有两点:一是将历年的人物、山水、花鸟合在一起出,难免杂芜,面目不清,不如先出分类单册,以后再集大成;而是“艺术履历”略显累赘,如涉及编辑工作方面的内容,就似与个人创作无关。但贺老师解释说,这平生第一本画集,也是在家人的鼓动下才编的;作品虽杂,但还是经过认真挑选并能代表他的。不过,他倒也想借这个机会来做一个全面的总结,为自己,也为家人留一个纪念,并以利今后画艺进步。至于履历累赘的问题,他强调说,自己之所以有现在的艺术面貌、艺术修养,的确与自己过去的出版职业息息相关。如果完全抛开编辑工作不列,那么,说得夸张点,这份履历其实是可以挂在任何一个画家名下的。
              

贺飞白作品《恰似姑苏明月夜》
 
    没有理由不同意他的说法。想想也是,人生也有涯,艺术确实无止境的;只要真实真诚,个人想要在什么时候、以何种方式来回顾总结一番,这本来就是十分自然的事情。
 
    人物画是贺老师 “专业”身份中的主业,也是画册的主要部分。他早期的人物画,主题性、现实感较强,体现了一种年轻人的进取心和外向的激情,这次选得不多;稿中主要是后期的人物,多以小品为主,表达地更多的是一种内省的人生态度和儒雅的文化品味。我对他的人物画印象最深的是那副曾获得第六届全国美展银奖的《桑梓情》。记得那是1984年的酷夏,他为了要画好画中穿着棉袄的老农的背影,又是拍照又是写生,态度之严肃,真是让我汗颜。而时时被抓来当模特儿的吕唯唯(现任珠海出版社社长),啧除了感动之外,还捂出了一身痱子。
 
    花鸟画,贺老师在退休之前就偶尔为之,但主要还是为了练笔和应酬。不过,从画册中呈现的近作来看,他早已从过去的练技术进入到现在的对情志的表达。他的梅花我很喜欢,疏影横斜,暗香浮动,可谓有雅人深致。但我对《鹌鹑》、《祭春》这两幅却格外动心,因为它们真实地传达了贺老师对亡妻的那份情真意切的牵挂和眷恋。我猜想,这也许就是贺老师所说“做一个留念”的重要含义之一吧。山水画则完全是他退休后才上手的。为了研究它,他上溯宋元,下承明清,而获益最多的还是从藏本孝和垢道人两位的画中。如果光从画面效果看,他的山水画似乎已经脱离了他原来的笔墨轨道,但只要认真看进去,就不难发现,他的趣味已在人物、花鸟画的基础上有了更深一层的推进。我相信,这种冲和淡远的趣味正是他灵魂深处最本质的东西,同时,我又会不由自主的想到,他之所以日日醉心于营造这种“可居”的境界,是否正是因为它能够唤起自己对山区老家的童年记忆,或者是非如此而不能抒发他对一种理想人生的深沉向往?
 
    目前,在贺老师身上,人物、山水、花鸟、书法,外加读书和赋诗录感等,它们已组成了一个有机的整体,形成了一个自足的学问圈,并在自觉不自觉中变成了他艺术生活中的一种常态。我们有理由认为,这种生活是充实的,这种做学问的方式也是充满新鲜感的。但我们同样有理由担心的是,充实和新鲜感是一回事,学问能不能做得精又是一回事,因为弄一车刀枪,终不如“寸铁杀人”来得管用。但反过来一想,又觉得这种担心实在是多余。这是因为,如果相对他过去曾戏称自己的“三业余”的身份(即业余画家、业余编辑、业余领导)而言,那么退休后的现在,他就已经摇身一变而成为了职业画家;而对与于过去那些庞杂烦心的编辑出版事务来说,我想,这种一门心思做学问的事情怎么也称得上是“工作并快乐着”。也许,我的以上推想还是会让画册的主任见笑的。回想起来,我记得他好像在比较早的时候,就已经不太在意一些“看得见”的因素了,也不太在意一般人所理解和追求的“价值”,所以,在不少让人挠头的事情上,他往往能莞尔一笑,随后就会忘得一干二净。当然,这种平淡洒脱的心态并不妨碍他在面对创作时的执着和认真,而反过来,也正是这种认真,又使他能在一些所谓终极价值的问题上看得更透,更豁达。这使我突然想到了另外一个艺术问题。这个问题就是,其实我们在面对一件艺术作品甚至是一种艺术现象时,大可不必去质疑一些问题,尤其是一些细微末节的问题,就好像我们不必去质疑王摩诘为什么要画“雪中芭蕉”,《五灯会元》中为什么要写“乌鸦似雪,孤雁成群”一样。在我看来,某些问题一经质疑,往往就会失去真正的价值意义,从而使得一个本不是问题的问题变成另外一个更大更难的问题。
 

贺飞白作品《一人独钓一江秋》
 
    退休前的贺老师,穷年累月,舍己耘人。当年他的作者、同学、朋友中,如今有不少早已是著作等身、名利双收了。而在退休七年后的今天,他终于要出自己的第一本画册了,我高兴之余,又暗自调侃说;总算也为自己做了一件褂子。记得贺老师平日偶有自嘲曰:“此生为人做嫁,自身小衣难成。”“小衣”是方言,意指衬裤。既然连衬裤都难穿上,我身在此行,面对这句不乏心酸的玩笑话,却突然有了惊人的发现和想象:我们这些在编辑路途上整日赶得满头大汗的伙计当中,岂不是有太多的人都在“裸奔”?
 
    斯宾诺沙给 “物”的定义是:只要面积体积但绝没有思想。而眼下,我再次摩挲着这本厚厚的打样稿,却感觉到手心微微发热——它的确是包含了一个人大半生心血的有温度的生命体。
 
(文章来源:《名家典藏》杂志2010年第5期P10~P11,编辑:吴东明  )

中国名家典藏微信公众号

 

(责任编辑:admin)


 
上一篇:评说著名画家冯今松
下一篇:徐勇民:中国绘画与中国画
 
 
关于我们  |  广告服务  |  人才招聘  |  免责声明联系我们

© 2014 武汉名家典藏文化艺术传播有限公司 www.zgmjdc.com All rights reserved.