画为心物熔冶之结晶——青年女画家李军平作品欣赏_名家典藏艺术网

画为心物熔冶之结晶。画家要静心学习，用心创作，真心感悟，以宁静忘我极致之境界，以真情真性真率之本色，实现心灵与画作的交融，做到清纯雅淡、宁静幽美，努力追求灵动而有神韵，高雅而有美感，深刻而有情怀，且又意韵悠远，回味绵长，令人难忘。切不可来虚的。学无止境，以画说话，淡泊名利，坚定执着地走好艺术之路是我的最大梦想。　　　------李军平

一、李军平画家简介

李军平，女，号雪莲，武汉人，湖北美术学院艺术硕士毕业，现任武汉市美术家协会理事、湖北省美术家协会会员、湖北省工笔画学会会员、湖北省中国画学会会员、湖北省美学会会员、武汉市美术家协会会员, 湖北省国画院专业画家，武汉·印象特聘画家。

2015年入选首批湖北省100名美术人才培养工程，2012年获文化部“群星璀璨·全国群众美术优秀作品展”金奖、2012年获湖北省第一届艺术节暨第十五届楚天群星作品奖（金奖）、2014年获第十二届湖北省美术作品展优秀奖、2014年获武汉市第十届美术年展银奖、2014年获全省女职工书画大赛绘画类一等奖、2015年获武汉市第十一届美术年展优秀奖、全国优秀园丁等省、市以上奖项60余项。
作品先后参加中国美协举办的2012年全国中国工笔画大展和2015年第二届全国美术教育学术展，2012年文化部举办的“群星璀璨·全国群众美术优秀作品展”, 2014年省委宣传部举办的丹青楚韵湖北省中国画作品晋京展，2015年湖北省首批美术人才培养工程百人展，2012年湖北省第一届艺术节和2015年第二届艺术节美术展，2014年第十二届湖北省美术作品展等省级以上官方组织的展览30余次，并入选画集30余部。

李军平画家多幅画作还先后入选武汉市第十届、十一届美术年展、武汉印象2014美术卷、九城艺术联展、湖北省工笔画学会首届会员作品展、湖北省工笔画学会成立一周年小幅作品展、湖北省中国画学会首届和第二届会员作品展、湖北省艺术之星作品展、2015年第三届迎春画展暨首届湖北省青年国画家作品展、省国画院首届院展及小品展、“咀写物华·当代中国画名家邀请展”、武汉市政协“民族魂――纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年美术书法作品展”、武汉市文联和美协举办的“众志成城――纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年美术书法作品展”等展览。

作品先后在中国美术馆、湖北省美术馆（3次）、湖北省图书馆(5次)、武汉美术馆（3次）、湖北美术学院美术馆（7次）、新疆文化官、宁波美术馆、沧州市美术馆、北京国艺美术馆、省美术院美术馆、中南民族大学美术馆、西安国际美术城美术馆、益合美术馆、武汉市政协大厅、国画院美术馆等举办美术展览30多次。

系列作品多次发表在中国文化报、中国美术报、湖北日报、楚天都市报等报刊，《艺术+》、《汉上书画》、《湖北文化》、《长江书画》、《武汉文艺界》、《武汉印象2014美术卷》、《楚天法治》等杂志专版、专辑或在封面多次刊登作品照片，博宝艺术网、华中艺术在线网、腾讯大楚网、人民艺术网、雅昌艺术网、教育网等个人网页介绍，湖北省广播电台、武汉电视台专题多次专访并报道。

自幼绘画，潜心研究创新，艺术功底深厚，终生追求艺术，勇于走艺术创新与攀登超越之路，禀赋艺术天赋、艺术灵感、原创精神，具有艺术实力和升值潜力的青年女画家。作品多次被中国美协、美术馆、画廊、武汉市政协等政府机关和个人收藏。

二、李军平画家创作感悟与随想

我是一个随性、心静的人，尤其在绘画方面，突然间有了感觉或者冲动欲望，便会忘记一切全心投入绘画中，并快乐着。在作画的时侯，会感觉到周围的一切都已不存在，听不到也看不到，只有自己与画的交流，好像自己已走进画面，画面上的人儿与自己是那样的熟悉，那种感觉真的是很愉悦很畅快，静静的、静静的写出心灵的感受。我很喜欢这种作画的感觉，我想画中的人物也许就是心的移物，是隐藏在内心深处的另一个我，是真情实意的流露。

我是一个非常注重情感感受之人，如果对题材没有感觉，是绝对不动笔的。没有热情、激情的创作我认为是枯燥的，是没有生命力的，勉强作画是一种痛苦。清初著名的画家恽南田说得好：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作者在摄情，不可使鉴画者不生情。”如果画家在作画时无动于衷，则创作出来的作品必然冷漠无情，也就无法打动人心，无法和观众取得共鸣。画家的构思总是在生活实践中被某一形象或事件所吸引，产生强烈的创作冲动而开始的，并渗入自己的情思和想像以及对形象的独特感受，反复酝酿，而进入创作过程。

一般在我的画面中表现的都是一种和谐、美好的气氛，无论是现代还是古代、人物还是景物，都是我心灵真实的感悟，都是带有情感性的，也是对未来的追求和对美好生活的热爱之情。绘画需要静下心来，心静才能感受美，心静才能出佳作。

2009年，我去宏村、西递采风，来到宏村的前几天，一直下着雨，不过宏村的雨景更美更有特色，雨雾中黑白相间班驳的古宅老墙倒映在清澈的湖水中，几只小鸭尽情地畅游，便有了晃动的波痕，于是水中的倒影就有了恍惚的神韵。马头高墙、石雕漏窗、门罩门额是常景，古树掩隐其中，湖光山色相映成趣，美不胜收，真如一幅美妙的中国水墨画，我走在青石板的路上，呼吸着清新怡人的空气，欣赏着美妙的画面，人、古建筑与大自然融为一体。在朴实纯美的民俗风情画面中，让我深深感叹的是古民居艺术的精湛超群，尤其是高超精巧的徽派木雕、砖雕、石雕、竹雕，惊叹于当时技艺的绝伦，世界无以伦比。让我无比感慨，当时我流连于精美而朴实的徽州雕刻，看不够而反复揣摩，心中一直涌起一种创作的冲动，想着如何把雕刻艺术融入到人物创作中，体现出古朴而典雅的风格或者说还有一种说不出的内心的情感感受。因为是明清时的徽派民居，所以查阅了大量的明清时人物图像，研究服饰及当时的徽派文化，还观看了黄梅戏表演《徽州女人》，也从书中了解到当时徽州女人的柔美、温婉与坚韧，我深深地被她们感动，在心灵上、情感上默默的交流着，为她们忽喜忽忧忽悲。就此产生了以女人与徽派民居相结合的作品，表现女人秀婉、温柔的一面，使整个画面透出一种古意的风格。在创作动手之前，已在我的头脑中有了大体的立意，并且在大脑中反复酝酿，结合想象、修改，画面由模糊、不确定渐渐明朗，就这样，有了《和风系列》一组作品，也把自己内心的情感融入其中。

2010年，在创作《游园惊梦》时，最初的触动是无意间看了这部经典折子戏，小时候也看过《牡丹亭》小人书，那时还读不懂。现在再看觉得特唯美，爱情之美，造型之美，多少戏剧名流为之演绎。感动之下创作了这幅作品，从选材、构图、造型、色彩反复琢磨修改了很多遍，想要画出自己心目中的意象，人物的生动传情，墨的流动韵味，色的明艳但却含蓄，画面中有一种虚幻而真实的气息，互相交织而传递出美好纯洁的爱情之歌。在绘画过程中我一直都是保持着新鲜的感受和激情，每一次动笔都是期待。这幅画我比较满意，它很好的传递出了我内心所想要表达的意蕴。爱情的纯美、美好的愿望从古至今都是人们内心的向往。

2012年，我从贵州采风归来，苗家女子的勤劳善良和美妙的歌声让我感慨，尤其是精美的刺绣深深的吸引了我，经过反复酝酿创作了《苗家情深》，暖暖的阳光下母亲带着宝贝逛集市，幸福甜蜜。孩子的背篼、头帽都是妈妈一针一线的绣制，蕴含了妈妈浓浓的爱意。作品浓厚的重彩渲染出春暖花开的情意、生命的律动和对生命的热爱。

2013年，《故园记忆》的创作来源于父亲家里的一把老竹躺椅，老躺椅的关节处缠了许多布条，已经破旧不堪，父亲说不能再用了要扔掉。从小伴我长大的躺椅给了兄弟姐妹多少欢乐呀，多少次捧着小脸围在奶奶、外公的周围听故事，讲笑话，捉迷藏。奶奶外公都已不在，但院内欢乐的笑声永远留在心里，美好的回忆与不舍创作了这幅作品。暖灰色调呈现出宁静家园，红色略旧的靠垫给作品一抹鲜色，微风掠过，老躺椅静静地诉说着曾经的欢乐时光。

2014年初，创作《采茶姑娘》的最初想法来源于武汉南湖边的一片茶园里，春日暖暖，茶园里传来快乐的声音，原来是年轻的妈妈们带着孩子在采茶，小篮框里是嫩绿的茶尖，孩子们稚嫩的欢笑声弥漫在茶园里，适逢茶园里几棵高大的泡桐花怒放着无比美丽，这是一幅鲜活动人的场景，让我感觉到了家乡的味道，从而萌生了创作动机。随着对采茶女各方面的深入了解，虽然劳作很辛苦，但是质朴、勤劳的她们却对生活充满了热爱。经过数十次的写生与琢磨修改，运用工笔重彩的表现技法表达出画面真善美的意境。

《小院春色之老艺人》的创作，其灵感来自2015年的一次参观访问时偶遇正在创作的瓷艺老人，他头发花白，精神矍铄，专注忘我的神情，精湛的手艺，深深地吸引了我。闲谈中了解到老人将近70岁，十分热爱瓷艺，为之追求了一辈子。我的外公也是一位编织艺人，常常编织着各种小篮小筐，甚是精美有趣。民间艺人是国家不可或缺的珍宝，武汉市就有许多这样的老艺人，捏面艺人、糖画艺人、微雕艺人、汉绣艺人等等，他们各自具有特色的艺术带给老百姓许多惊喜，更带给孩子们许多快乐与欢笑，也时常感染激励着我。在经济社会飞速发展的现代社会，老艺人们生活也许平凡或艰辛，但他们却那么热爱生活、热爱艺术，奉献艺术，十分可贵。每一位老艺人都有自己精彩的故事和梦想，而他们的长期坚守令人敬仰，让我感动，这幅画就是我的心动之作，传递的是中华传统艺术传承的正能量。创作构思时，因老艺人从老百姓中来，所以取材于春日盛开泡桐花的小院落，斑驳褪色的红木们粘贴着老百姓喜闻乐见的年画，老艺人沐浴在春色中，沉浸在自己的艺术享受中，是那么的祥和宁静幸福，岁月的沧桑更像一壶老酒愈发醇香，那一抹春色是老艺人永久的春天，愿这份春色不断传承下去，让艺术梦想圆满实现。

2015年，我先后参观了“武汉抗战第一村”黄陂城关西北部的姚家山村，革命老区红安县、八路军武汉办事处旧址、汉口新四军军部旧址、武汉农民运动进习所，深深的被感动着，大量的历史档案资料与珍贵文物展示了抗战的峥嵘岁月，再现了革命前辈当年的战斗风采。当年的战斗条件十分艰苦恶劣，而抗日将士们的信念与意志却坚定不移，不怕吃苦，战斗精神令人钦佩，我选取草鞋、马灯、手枪、衣物等军用品作为创作素材，创作了《见证---红色记忆》作品，其目的是见证革命前辈的红色足迹，铭记革命胜利的来之不易，弘扬红色精神，珍惜当下幸福生活。为了纪念抗日战争胜利70周年，完成武汉市美协赋予的创作任务，我创作了作品《铁血军魂》，用重彩表现了战场中英勇的战士用尽最后一颗子弹，全力拼杀、视死如归的英雄气概。为了吻合当年军人的形象，在创作这幅作品时，我多次去武汉相关的纪念馆查阅了大量有关影像、军服、枪支、盒套等资料，了解当时枪支、手榴弹、手枪、军服等的大小形态，到武警中队观察当代军人训练时的姿态，揣摩军人气质。创作过程中还得到了父亲的帮助，父亲是一名军事素质特别棒的军人，在打背带、衣服扣子、枪支、手榴弹、背包等细节方面给予我指导和纠正，作品经过反复打磨后，铮铮铁骨、血性男儿形象终于凸现出来。在艰苦卓绝的抗战岁月里，千千万万的抗战勇士们舍生忘死，在祖国的大江南北浴血奋战，为了民族解放和捍卫国家尊严而顽强战斗，不怕流血牺牲，他们用勇敢的牺牲精神和强悍的战斗力向侵略者证明，中华民族是坚不可摧的。虽然中国人民抗日战争的胜利已经整整过去了70年，但我们要永远铭记那些在抗日战争中英勇战斗、为国捐躯的烈士们，永远铭记参加抗日战争的老战士、爱国人士和抗日将领的历史功绩，永远传承好伟大的爱国精神。此幅作品就是纪念当年的抗战勇士们而精心创作，虽然费了不少功夫，但自己对作品的效果还比较满意。

多年来，我致力于现代重彩画与水墨人物画的创作，进行潜心的研究与探索。作品中语言的把握不论是重彩画还是水墨画，都是心灵与情感的内在表达与激情抒发，都具有写意精神。水墨色的流淌交融、撞粉撞色的自然渗化、石色粗细颗粒与水色的对比交融、工写结合等多种表现语言使画面丰富生动、含蓄雅致，表达出一种灵动、浑厚与诗意的意趣。

画为心物熔冶之结晶，以真率为本色，真情至性才能达到境界美的极致，来不得半点伪艺术，做人亦如此，做艺术更要真。以真诚的心灵创作每一幅画，没有情感的画是空白乏味的，只有融入满满的感情才能表达出感动的作品，在喧闹的世界里静静地画自己的画，是一种执着，也是一种幸福。用心感悟，用情感动，在宁静而忘我的境地里作画，是心灵与画的交融。用心用情作画予我是一种快乐，我是一个性情中人，喜欢自由驰骋的生活。但现实给人以许多束缚，而绘画却给了我心灵的释放与滋养。为自己而画，真心画画，读书读画，与朋友切磋交流，不断的修炼自己，认识愈来愈深刻，精神层面也愈来愈丰富，对画外之事也看的更淡了，只是想把自己内心中美好生动的感受表达出来，真诚地表达自己的情感。我是一个对生活充满热情和希望，也是认认真真之人，感恩并快乐着。一花一叶一世界，我欣赏自然界中的每一物，总能发现一些让人心动的美感，尤其喜爱花儿，娇羞的、昂然的、娴静的......，俨然是个性迥然的人儿与你对话，物我交融亦是如此吧。我喜爱美好的事物，真善美的画境是我追求的也是不经意间流露出来的，读画者在读画时有一种愉悦的美感或者心灵的触动，这就够了。

以上是我在创作中的一点感想，艺术道路无止境，天行健，君子以自强不息。无论怎样我都会一如既往，真实的表达自己，沉淀下来，静心修炼，不断探索创新，坚持艺术追求，在艺术道路上踏实前行。

三、李军平作品照片

1、《苗家情深》，工笔重彩画，高180厘米ⅹ宽 97厘米