王霞宙，自号怀约室主。湖北枣阳人。1924年毕业于南京美术专科学校。曾任教于湖北省立一中、武昌艺术专科学校。 

 

        新中国建立后任华中师范学院、湖北艺术学院副教授、教授，中国美术家协会武汉分会副主席，湖北省文联委员。早年入著名国画家梁公约门下，尝受业于贺履之(良朴)、萧?泉(悬)。工人物画，尤擅仕女，无论是线描还是没骨渲染，俱形象简练，风致清秀，技法精到；其山水画初学贺履之、萧俊贤一路，未脱清代“四王”樊篱，后兼取石涛、黄宾虹诸家之长，加以融会贯通，另辟新路，笔墨均有独到之处。其最高艺术成就为花鸟画，一生致力于花鸟画的创新，刻意独辟蹊径而自成一格，画法数经变易。50年代融恽南田的没骨法，通过长期坚持实物写生和对传统技法推陈出新的探索，创造出一种清新明丽的花鸟画风，赋予传统没骨画法以鲜明的时代感，其代表作《美人蕉》、《卷丹》等，对国内花鸟画坛产生很大影响。最善画紫藤，其数量之多，难以胜数，画幅上行笔如狂草，雄浑遒劲，墨气酣畅，尤其是以花青加墨写意点叶，未干之际复以浓墨勾筋，再反复以粉彩点勾，以求花簇若隐若现、枝叶虚实相生，将作品境界推到一种极致。徐悲鸿曾为他的一幅巨制紫藤题过“雄才绝伦，除苍石、白石二家外，罕见如此奇笔”的跋语。

 

        60年代，王霞宙进入创作全盛时期，自谓“六十变法”。其花鸟画转而以水墨写意为主，笔力与年俱增，画风更趋苍劲。在题材上力求摆脱前人的窠臼，以“师古人之心而不师古人之道”的态度，朝着“画本所无，活本所有”的方向发掘自然的美。为此背负行囊行万里路，遍及南北名山大川，深入不毛之地，刻意寻求不曾入画的野生植物和农作物为素材，经过“九朽一罢”的意匠经营，塑造成趣味盎然的艺术形象，丰富了花鸟画的题材范围，扩大了花鸟画的思想容量。1963年在武汉展出的《三老画展》包括王晚期作品，集中展示了他精湛的花鸟画艺术新成就。

 

        王霞宙长期从事艺术教育，是湖北艺术学院国画学科的奠基人之一，为花鸟画界培养了不少接班人。他对于教材的选定有严密的系统性，主张博采众家之长，从工笔到写意，由易入难，循序渐进，强调牢固基础，确立正确道路。对于教学方法的运用，主张临摹、写生、创作三者互相补充，互相渗透。教学要求严格，强调“笔勿妄下”，不仅对于一幅画的全部构思、章法、笔墨一一从严推敲，即使是题字书法、钤印位置等，都十分讲究，学生稍有疏忽，便立即指正。1980年中国美术家协会武汉分会曾举办《王霞宙国画遗作展览》。湖北人民美术出版社出版有《王霞宙画集》。