陈立言，1940年6月生于湖南沙鹿芝岑。1956年毕业于长郡中学初132班，秋季考入武汉艺术师范学院。1961年湖北人民出版社出版年画《给军属拜年》。1964年毕业于湖北艺术学院美术系，留校任教。

 

        1965年中国画《秋忙》入选第一届全国高等美术院校毕业作品展获奖，同年《秋忙》参加第四届全国美展。《人民日报》《人民画报》《美术》刊载。北京荣宝斋木刻水印出版发行。1966年《秋忙》入选中国人民对外文化协会，中国美术家协会主办的《中国现代画展》在日本东京展出。1973年中国画《新仓》参加全国中国画连环画展。由外交部留用，中国国际书店用十三种文字出版并向世界发行。1976年省五四干校轮训。1980年加入中国美术家协会。1984年中国画《莽莽中原逐鹿时》参加第六届全国美展获奖,2004年《中国画报》第一期中心页刊发，纪念小平同志诞辰百周年。1993年当选为省第八届人大代表。1996年任湖北省美术院院长。1997年12月当选为湖北省第九届人民代表大会代表，享受政府专项津贴，并任《名家典藏》杂志社编辑委员会主任。1998年任湖北省人民代表，湖北省政协委员。2001年任湖北省美术家协会副主席。2002年退休，全力投入《中国历代文星图赞》精装本出版。同年十一月受中共第五次党代会会址纪念馆参与合作中国画《志同道合》。2009年《中国历代文星图赞》由湖北美术出版社出版简本普及本。《吉祥花语》出版精装本。

 

        九十年代初，陈立言担任湖北省美术院院长以后，由于行政工作的繁忙，没有大块的时间从事人物画创作，他选择了大写意花鸟画潜心钻研，逐渐形成了自己的面貌。早在上个世纪六十年代，陈立言就以他的毕业创作《秋忙》名扬中国美术界，后来又创作了《莽莽中原逐鹿时》、《新仓》等人物画作品，均获得好评。

 

        陈立言的花鸟画简洁、凝重，大璞不琢。用简无可简却又饱满的开张布局，以粗犷、朴厚的笔法，强化大写意花鸟画的意象，尽可能地把写意花鸟画手法推向极至。他借径齐白石，上溯八大山人、石涛及吴昌硕为代表的大写意花鸟画的传统。几十年来笔耕不息，广学博采，达到了一种自由的境界。比较陈立言和白石先生的作品，我们可以看出，陈立言主要是学习了白石老人那种质朴、率真平淡的艺术品格，他们的作品都洋溢着对生活的热爱和理解，但在艺术表现和时代感受上又有着各自的特色。在深入观察自然和人生感受积累的作用下，把寻常的花鸟注入人的情思，便有了不同寻常感人的艺术力量。

 

        如《云湖薄雾》，不用传统画荷用浓墨写荷叶之法，而用绿灰色写荷叶并几乎布满了整个画面，用减弱了色度的红色在画的左上方点缀荷花，一对小鸟相依而立在用浓墨勾出的草梗上，整个画面给人雾中看荷的感觉，别有情趣。《藜藜原上草》用娴熟的笔致画出几只迎风展翅的小鸟，给人一种强烈的动感，在画面的下半部用繁复的花枝组成大片灰色的块面，繁而不乱。花与叶用色协调，远看一片朦胧，细看又有丰富的内容。画面上静与动的对比，简笔的小鸟与繁复的花叶的对比都运用得十分到位，画家把传统与现代审美特征恰到好处地融合在同一个画面上。《柳荫清韵》在构图上运用了现代构成的手法，先用绿色将画面分割，苍劲松灵的线似荷塘中被微风吹动的水波，翠鸟别具匠心地安排在画面的左下角，与画上的题款融为一体。画中大片空白给人无限的联想，使作品平添了些许诗意。

 

        其它还有如《舞春图》、《江南春》、《吉利图》等等作品，都是在继承传统的基础上，又融进了现代审美意识，质朴简约，自然天成。

 

        举凡世间之物，其美之极致必不离二种：一为单纯，一为丰富。单纯之美必以丰富为底蕴，而丰富之美又必以单纯为高极。凡物纯粹，则近乎极致；凡物复合，则臻乎大方。陈立言先生的大写意花鸟画取单纯之美，其选择与大写意花鸟画的艺术特色是相吻合的，这也是他取得成功的重要原因。

 

        无论从艺术观还是创作手法来讲，陈立言先生都是一位十分严肃的画家，他不搞所谓的创新，而是脚踏实地，在传统的大山上跋涉。陈立言先生的大写意花鸟画，能取得今天这样的成就，得益于他对传统书法线条中方圆关系的领悟，及对传统的取舍解构与重组，不具备这些方面的造诣，是不能画出既有传统又有时代新意的大写意花鸟画作品的。

 

        时代的变化，观念的更新，现实与传统的叩撞，中西文化的冲击，对当代从事花鸟画创作的画家是一种严峻的考验。陈立言先生经历了这种考验，坚定地走着自己的路，他将一如既往地画下去，为了心中永远的梦。