纽约时间11月15日晚间7点（北京时间11月16日早上8时），在佳士得“战后及当代艺术晚拍”中，备受瞩目的达芬奇《救世主》拍出天价，以4亿美元落槌，含佣金成交价为4.5亿美元，约合人民币近30亿元，打破毕加索《阿尔及尔的女人（O版）》于2015年创造的1.79亿美元的纪录，成为史上最贵的艺术品。

 

　　30亿人民币，这一价格远远超过了此前的的世界拍卖纪录。《救世主》究竟为何能够拍出如此天价？

 

　　一是东西少，作为文艺复兴三杰之一，达芬奇不单单是伟大的艺术家，甚至已经成为了意大利乃至全人类的文明宝藏。他目前流传于世的作品不到20件，绝大多数均被博物馆收藏，比如收藏在卢浮宫中的《蒙娜丽莎》已经成为法国的国家名片之一，每年吸引大量的游客参观。而《救世主》是目前唯一一件也是最后一件私人藏品。

 

　　据纽约佳士得主管格则尔（Loic Gouzer）介绍，达芬奇开创了一个时代，他的作品不会过时，而且会被不断模仿。谈到价格的时候，格则尔说道：“达芬奇的作品几乎是不能定价的，最后的价格要想买的人愿意付多少钱。”

 

　　二是作品“奇”，《救世主》高约66厘米，宽约47厘米，大约完成于1500年，画中描绘的是耶稣的正面半身肖像，画中的耶稣右手中指和食指交叉，象征赐福，左手托着一颗水晶球。

 

　　救世主主题以手持水晶球的耶稣形象为特色，16世纪早期非常流行，在北欧画家中尤为盛行。和其他的“救世主”画作不同，这一画作让观者体验到变幻莫测的情感变化，而这与《蒙娜丽莎》带给人的感受颇为相似。朦胧的氛围与模糊的线条、尤其是嘴唇的线条，营造了心理上的神秘感与暧昧的微笑，仿佛你每看一眼，这微笑都会产生细微的变化。那是微笑吗？耶稣正看着我们还是看着远方？你得边移动，边寻找答案。达·芬奇在描绘这一主题时融入了一些个人特色：让人既安心又不安的人物；看向前方的神秘眼神；难以捉摸的微笑；瀑布般的卷发以及朦胧的柔和感。

 

　　在创作《救世主》的同时，达·芬奇正在进行他的光学研究，研究探索了眼睛是如何聚焦的。他发现，他可以通过将前景的物体画得更锐利来创造三维深度的幻觉。基督右手的两根手指离我们最近，被描绘得也更为清晰。卷曲的头发在接近肩膀时似乎要“跃起”，如同旋涡一般。图像越接近胸部，看起来越清晰。这是基于大·芬奇的透视研究：越靠近观看者的物体越清晰。

 

　　此外，这幅画还是达芬奇强迫症的完美体现。图画中几乎从整体到细节都是以黄金分割比例呈现的。

 

　　三是故事好。《救世主》和《蒙娜丽莎》一样，也有一个失而复得的传奇故事。

 

　　据传，《救世主》是达芬奇为法国国王路易十二创作的，之后就在欧洲各国王室之间流传。1651年的时候，英国国王查理一世被送上断头台，而这幅画被买了30英镑来还债。对，就30英镑……又在欧洲王室间流传百年后，到了1763年，这幅画丢了……在失踪了150年后，这幅画突然出现在英国贵族库克爵士的收藏品中。1958年，这幅画突然出现在伦敦苏富比拍卖会上，当时拍了45英镑（折合人民币为392元）。2005年，这幅画被美国艺术品交易商以1万美元的价格买走。在这之很长的一段时间内，《救世主》被认为是达芬奇弟子之作，被归类为复制品。直到2010年底，一个由国际专家组成的团队鉴定其为达芬奇真迹，这幅画作的估价因此上涨。2013年，号称自由港大亨，专门为富豪提供艺术品仓储服务的布维尔花了8千万美元左右买下这幅画，并且一转手就以1.28亿美元的价格将该画卖给俄罗斯化肥大亨雷博诺夫列夫。当时雷博诺夫列夫还感觉被骗，将布维尔告上法庭。

 

　　这样的传奇故事，和天价官司，都让这件作品的价值节节攀升。

 

　　此前，达·芬奇《救世主》曝光过四次有记录的交易，第一次是在1958年苏富比拍卖中以45英镑（折合人民币392元）售出；第二次是在美国路易斯安那州一位藏家的遗产出售会上，纽约艺术交易商Alexander Parish以不到1万美元的价格买下；第三次是在2013年，上述的艺术交易商联合其他两人把《救世主》以8000万美元的价格卖给瑞士艺术商人、艺术品运输和仓储业务公司的Natural Le Coultre总裁Yves Bouvier；第四次的交易则是在同年（2013年），在一次私洽中，俄罗斯亿万富翁德米特里·雷博洛夫列夫以1.275亿美元从Yves Bouvier手中买下《救世主》，本次拍卖的委托人也正是德米特里·雷博洛夫列夫。从1958年的392元，到现今的30亿元，59年增益59万倍，这样的涨幅真的是太难以想象了。