本周关注艺术市场的人都在谈论的话题莫过于3月24日在香港会展中心开幕的香港巴塞尔艺术展。艺海茫茫，人海茫茫，声色犬马，头晕眼花。有人也许会因参与到这样“土豪”的艺术展感到兴奋，在当今这个消费的时代，在香港这一亚洲消费的天堂，艺术展销会的价值无疑被放大了不少。

　　香港巴塞尔如此，内地举办的一些当代艺术展览也在进行着自己的尝试：3月28日至6月26日，为期3个月的“乌镇国际当代艺术邀请展”在中国南方古城乌镇举办，似乎更带有蒙太奇似的拼接剪辑色彩。权且如总策展人冯博一所说：“展出这些当代艺术，是一次大规模的审美教育，展览不是迎合，而是引领。”话外之意，当下中国大众对当代艺术的消化水平还有待提升。

　　如何理解和评判当代艺术的问题尚未厘清，艺术和市场的关系也是常议常新的话题。艺术家的学术水平与市场价格之间有没有必然联系?藏家如何基于对艺术自身的判断入藏作品?哪些艺术家没有因为市场的左右而改变创作方向?这些问题，显然无法从3月24日发布的“2016胡润艺术榜”中寻找答案。当然，想从这样的排行中观察点什么并不那么简单。崔如琢连续两年蝉联胡润艺术榜榜首;曾梵志保持第二;何家英超过范曾，升至第三。有画商认为“艺术家的价值取决于他或她能够吸引人们掏出多少钱”“艺术即金钱”，而非它丰富的生命故事，这只是一些人的错觉还是整个社会的错误?同时，“2016胡润艺术榜”也指出在当前相对低迷的经济形势下，2015年中国前一百位艺术家成交缩水45%，这又说明了什么?

　　其实，收藏品不仅是财富，更是品位、修养及地位的象征。中国现如今并不缺土豪收藏家，可那些动辄豪掷百万“买买买”的藏家，有多少人巴不得把手中的藏品立刻转手升值变现。当然，在中国，不是非要求哪个藏家还能写出如《历代名画记》般的历史巨着，但至少不要辜负每个艺术品经手时带给自己的审美愉悦和文化身价。

　　不可否认，对于艺术品收藏，中国藏家眼界也在不断提高。美国有线电视新闻网报道，中国正掀起一股私人艺术博物馆建筑热潮，想要留下文化遗产的中国亿万富翁艺术投资人，依仗其经济能力，纷纷建起了私人艺术馆，其中代表如上海龙美术馆、南京四方当代艺术湖区等。尽管有媒体质疑中国私人艺术博物馆暗含着浮华，但无论如何，这些美术馆建筑至少不像某些匪夷所思的装置艺术，将来实在不行了，它们还可以转化，发挥具有实用价值的用途。