梁照堂（著名画家、美术理论家）

　　油画引进中国有一百多年，孕育出了不少杰出的油画家，并且绝大部分都有着深厚的中国文化情结，在油画创作中也体现很多中国文化的意识和文化品味。

　　除此之外，他们有不少更同时研习书法。通过书法创作，更好地让他们的文化感情和素养融于油画创作上。

　　例如李铁夫，他是中国第一代油画家，是最早留学美国的中国油画家，他自身的中国文化素养非常高，画了不少优秀的油画头像，非常潇洒，非常钢炼，笔触刚挺。他的行草天马行空，走势既潇洒也有拙味，最喜欢书写的是傅山那句“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”。这是他行草的代表作，也是他对于艺术追求的注脚。

　　再如徐悲鸿，他本身既从事油画创作，也有中国画作品，从小在父亲的熏陶下，已经受过中国最传统的教育，因此，他的书法十分到位。后来，他跟康有为研习书法，吸收了很多“康体”的笔势，同时也临摹不少中国历代的碑帖，包括黄山谷的书法对他影响也很大，特别是撇捺的开张影响尤深。因此，徐悲鸿书法的碑味和帖味，非常强。

　　第三位，是吴作人，他是一位中国优秀的油画家，曾担任中国美协主席，《齐白石像》，《藏女汲水》等油画作品影响着中国油画界，但他也画国画，金鱼、熊猫、牦牛等题材为主。也特别喜欢写书法，其篆书颇有特色，与他的行书都流露出他的独特风格，行笔畅美，行云流水的特点。

　　然后就是胡一川，他是中国的杰出油画家，在延安时期，从事版画创作，建国后则主要从事油画，曾经在中央美院担任领导，后来在广州美术学院任院长，他的油画代表作成为了中国油画经典。其中《前夜》、《开撩》尤为突出，作品用油画厚重的特点表现坚强不屈的革命精神。正因为油画有这样的艺术气质，他到了晚年特别倾情于书法，喜欢行草，风格与油画非常接近，都是雄强壮气、厚重、刚烈，书法从远到近都有一种恢弘的感觉。

　　朱乃正是中央美院的教授，此前曾长期在青海工作，他画了不少油画，才华横溢，有《新曼巴》《屈原颂》《金色的季节》等代表作，画面大多既有高原的沧桑感，也非常抒情。另外，还画了大批青海风光的油画。也非常喜欢写书法，主要是行楷隶书之间，作品悉心随意，主要抒发自己情怀和情感，被称为“尚意书风”，也有称其为“艺苑‘鬼才’朱乃正”。我曾经在上世纪八十年代初时，在中央美院进修期间拜访过他。见过他满屋的书法，直到现在仍然印象深刻。他跟其他书法家不同的是，是一种“美学书法”，完全是抒发自己的情感意趣。

　　郭绍纲，是我们广东比较杰出的油画家，是“留苏”学生中的佼佼者。他到了中晚年的时候尤其喜欢写书法，跟其他油画家倾情的中国书法多为行草不同的是，郭绍纲倾情楷书，尤其倾情大楷，他的大楷刚劲有力晴朗，可以感受到欧阳询、柳公权的笔意与笔力，也有自己的面貌，笔意的感情色彩亦更加浓烈。

　　上述的倾情于中国书法的中国油画家，油画与书法相得益彰，扬名艺坛，正因为他们的书法写得十分倾情，所以，也使得他们的油画越来越透露出一种中国气派油画的情感。因此，他们的油画也透显出深厚的民族情怀，正因为中国书法的特殊魅力，吸引了这一批从事油画创作的艺术家，不遗余力地醉心倾情于书法当中去。

　　（采访整理梁志钦）