你应该经常听说“极简艺术”这个词，在介绍极简艺术之前，萌叔要先介绍下这个人。

1947年波洛克开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。

极简主义是对抽象表现主义的一种反动和反叛。极简主义用最原始的几何形状，毫不造作甚至有些无所谓的态度展示作品。以此表达对所有服务于“视网膜”的艺术排斥。

换句话说，就是否定了视觉艺术，一切归于“零”。

第一个这么干的人是美国人斯特拉（Frank siella,1936- ）14岁时进入位于安多佛的菲利普斯学院学习艺术，毕业以后前往普林斯顿大学研读历史。之后，他在纽约设立个人工作室，并创造了许多令人赞叹不已的“过渡画”与“黑暗画”，深受抽象表现主义的影响。

从20世纪60年代开始，斯特拉逐渐形成自己的极简抽象主义的风格。他也是第一批运用立体画布的画家之一，这种画布有别于传统的长方形、正方形或圆形画布。他朴素的几何画使其成为20世纪60年代极简抽象艺术运动的领导者。

是的，这货就是这么无聊，就是在画布上画上毫无感情的黑色线条，如果说抽象表现似乎还能看出一种情绪的话，上面的这张作品能看出啥？啥都没有！丝毫不表露任何情感，丝毫没有主观痕迹。作品本身不具备任何特殊含义。

另一位著名极简主义艺术家，斯密斯Tony Smith（1912–1980）在草地上放置一个生锈的方形铁块。

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然后，再在室内放一个。

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当然，还有理查德-塞拉（Richard Serra，1939- ），你放个长方形，那我就放个钢板。

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再把钢板组合起来。

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这些钢板在工厂里预制，艺术家对其完全不加工，直接拉到展示空间，完事。

这么想想，其实做艺术家也蛮容易的，是吧......

逗比归逗比，极简主义对其后的其他艺术的发生产生重要的影响，主导了60年代末若干艺术趋势。

艺术家逐步走向非个人化，艺术家引退到原始材料的背后。例如环境、公众、身体、观念，这些原本都不属于艺术元素之外的东西，如今已经成为艺术活动不可或缺的组成部分。

艺术就是这样有趣的在反复中前进......

艺术观念和理论的相互撕逼，才是艺术前进的动力。就像在艺术圈里，有人说一个观点A，就会有人说A是傻逼，B观点才是对的，然后C就出来说，你们AB都是傻逼。

极简艺术否定了至抽象表现以前的“视网膜艺术”，取消了传统对艺术的定义。在最基本不过的形式下，仅仅保留了艺术的表达和再现。

在这条去审美化的道路上在步步前进，也正是如此，极简艺术也对自身产生了消除。

所有都归到了“零”，那么，“零”的后面是什么？艺术不得不以一种观念的形式存在。