《浴盆里的粉象及其他的故事》，2010，曼琼纳斯·卡玛斯

威尔·蒙什的油画作品《白羊座的梵语》

《梵语里的「水」的70个同义词》，世芭·莎希

　　由印度文化部、印度国家现代美术馆和中华艺术宫等共同主办的“眼睛与思想：印度艺术新的介入”艺术展日前开幕，印度国家现代美术馆馆长瑞杰夫·卢臣担任策展人。展出的部分作品来自印度国家现代美术馆的馆藏。展览将持续至7月2日。

　　据悉，此次展览的作品来自于印度的“新生代”艺术家们，他们很多在国际上已享有盛名，如吉提斯·卡拉特、巴尔提·卡尔等。作为印度当代艺术的中流砥柱，他们从上世纪80年代就开始关注现实，并将其感受融入到艺术实践中。基于印度各种信仰、各种语言以及流行文化的融合给印度文化带来的多样性，艺术家们独辟蹊径，创造出了丰富且独特的艺术形式。观众从作品中可以看到，印度当代艺术的表现形式不再局限于架上绘画、雕塑、版画等传统形式。“装置”、“影像”、“新媒体”等多样的艺术形式已经有了一定程度的发展。

　　这些“新生代”的艺术家们不仅深耕本土文化和民间艺术，从悠久的历史文化和宗教中吸取精华，同时，他们放眼世界并关注现实、反思印度的社会、文化、政治和经济。

　　20世纪以来，印度艺术家们开始对传统文化进行反思，不断寻求绘画语言的变化和突破。“孟加拉画派”的艺术家们打破了长期以来对西方绘画的盲目崇拜。发展到40年代末至50年代，印度绘画与雕塑作品主要呈现出表现主义风格，与此同时又融合了其传统的雕塑、壁画、细密画等多种民间艺术元素。随后，抽象主义、立体主义以及超现实主义等风格兴起，印度艺术家们不断地从本土的文化和传统元素中汲取灵感，形成了具有印度特色的现代主义风格，如新坦多罗主义。到了上世纪70年代中后期，具象主义得到了复兴，艺术家们通过具体的描绘表达了对社会问题的批评与讽刺。