近日，“君子之风——传统梅兰菊竹绘画展”在广东省博物馆开幕。70件套、120幅自元代至近现代的馆藏精品力作，开启了一条认知中国文人画的特别路径。

　　梅的高洁傲岸、兰的幽雅空灵、竹的虚心有节、菊的淡雅清贞与中国文化历来推崇的个人情操相符合，春兰、夏竹、秋菊、冬梅亦被赋予了丰富的“时间秩序”和“生命意义”内涵，作为中国人，基本都知道梅兰竹菊合称“四君子”，是传统花鸟画中的重要组成部分。但其何时开始以独立的“君子”姿态进入中国画，恐怕大多数人并不清楚。

　　梅兰竹菊作为主角出现在国画中，应该是始于宋代，并且以竹为先。此前，虽然梅兰竹菊也多有入画，但都是作为背景起到衬托作用而已。到了北宋，就不断有文人骚客提到竹子的君子之风了，特别是苏轼留下的这段传唱千古的名言——“宁可食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可医……”苏轼与好友文同都爱咏竹、画竹，并有墨宝流传至今，像文同的《墨竹图》，苏轼的《潇湘竹石图》，今天都弥足珍贵。文同的墨竹，在当时就被苏轼誉为“得其情而尽其性矣”。 到了明清时期，梅兰竹菊“四君子”已经被人们普遍接受，并在民间广为流传。回望那时的建筑，无论是木雕还是砖雕，都采用了大量梅兰竹菊的题材。“四君子”在文人画家笔下也成为了“流行体”，像清初四画僧之一、“新安画派”的奠基人弘仁，就自号“梅花古衲”，并遗命友人在其墓侧多种梅花。他所画之梅，枝如虬龙，暗香流动，透着一股清雅、冷峻之气。

　　在广东省博物馆“君子之风——传统梅兰菊竹绘画展”展出的代表作品，足以脉络清晰地展现中国画从写生到写意的演进过程，以及文人画的精神内涵和创作手法。

　　年代最早的作品是元人佚名所做的《竹石图轴》，从画面上可以看出，画家仍比较注重物象的形态描摹，尤其是画中石头缺口处的一根竹笋，是典型的写生画法，较为象形而拘束。

　　明代画家陈洪绶的《寒香幽鸟图》，也基本承接了宋元的写实画法，在花的形态勾勒和渲染，梅干和石头的皴擦，小鸟的撕毛、分染方面，都做得很工细。不过，相对于宋元作品，陈洪绶的写意成分增加了不少，描绘时更注重个人感受。

　　而明代画家陈宪章的《推蓬春意图卷》，已经属于比较典型的文人画作品了。作品计有9.02米长，在省博的古代书画藏品中，算得上是鸿篇巨制了。在古代，手卷的欣赏方式一般是三五知己，在窗明几净的台面上慢慢展开、品读。如以这样的方式来看，观者自然会有一种推开窗户，一剪傲霜寒梅扑面而来的感觉。与陈洪绶的《寒香幽鸟图》相比较，作品在技法上大异其趣，笔墨显得很纯粹，枝条变化不大，梅花的怒放单靠水墨来表现，却很好地传达了作者的心境。

　　到了明代画家徐渭的《竹石图》中，大写意的特点就展现得更淋漓尽致了。徐渭被称为中国古代的“梵•高”，性情狂放不羁又才情横溢。这幅作品中，躁动的笔触和淡浓互融的墨色，充分展现出画家临纸挥洒的情景——冲动、豪放。

　　作为大写意花鸟画的开创者，徐渭极大地影响了后来人，这当中就包括大名鼎鼎的朱耷。此次展出的《竹石图轴》，就充分体现了八大山人的花鸟画特色。作品构图简练，以一块欹侧的大石和几片竹叶为主体，物象简单却又厚实得趣。石头竹叶的结构与八大山人书法的结体习惯几乎一致，这是书法与绘画相通的又一实例。

　　书法入画，其实自元代赵孟頫就大力开始倡导，这在吴昌硕的作品中也显得尤为明晰，这次展出的《墨梅图》，即便是勾画的梅花花瓣和花蕊，也全无纤巧细腻之感，而是像篆书般写出，梅的枝干架构、行笔点染也都充满了书法的意趣。

　　发展到高剑父，他的《竹外飞花图》则不仅远接徐渭的大写意，还呈现了岭南画派绵延至今的花鸟画创作特色。