2014年被认为是中国私人美术馆爆发的一年，引领这一波浪潮的是一些声名显赫的富二代藏家和新锐的年轻收藏家，相较于过去民营美术馆以民营企业的集团化运作为基础，他们更趋向于在美术馆中表达出个体喜好和情感。南京四方美术馆、上海龙美术馆、上海余德耀美术馆、昊美术馆就是其中代表，这些私人美术馆以其鲜明的个性和成系列的馆藏吸引了众多关注的目光，其运营模式和未来发展也成为业界热议的话题。

　　80后馆主的“游乐场”

　　在英国剑桥大学读纳米工程的时候，陆寻还没想到要做私人美术馆，即便那时他已经很喜欢当代艺术，他第一次买的作品是草间弥生的南瓜和一张杜马斯的小纸本作品。

　　陆寻的父亲陆军，是一位地产商和收藏家，也是他提出要在南京老山森林公园建一个国际建筑群，其中要有一座美术馆。作为家族企业的继承者，虽然陆寻自称是被逼上梁山，在他整整筹备了十年后，一个特立独行的四方美术馆引来了广泛关注。

　　四方艺术区毗邻美丽的佛手湖，曾被媒体称为“最雄心勃勃的文化项目”，那里聚集了矶崎新、妹岛和世、王澍等24位建筑大师的杰作。其中美国建筑师斯蒂文·霍尔设计的未来主义风格的美术馆就位于园区入口处，美术馆建筑本身就很吸引眼球，上层的画廊悬浮在空中，以顺时针方向逐渐展开，在终端处可以眺望到远处南京的城市美景。

　　“四方可能会有一种‘出世’的感觉， 它是一个乌托邦，是一个游乐场。这就是我对它的定位。”陆寻说，“我们美术馆在一个非常漂亮的森林公园里面，本身自然环境非常好，很多人是带着度假、休闲、放松的心态去的。他们想看到什么样的艺术？美术馆可以给他们带来什么样的全新体验，是在别的地方无法体验到的，这是我主要考虑的问题。”

　　不同于一般城市中的私人美术馆，四方美术馆每年只会做两个展览，它的特点则在于委托创作，邀请艺术家依据四方美术馆的空间和场地因地制宜创作。比如艺术家加布里埃尔莱斯特的作品《大爆炸》，整个作品的材料都来源于用来建设空中展廊墙面所采用的半透明涂料。

　　“我是比较自由散漫的，比较懒散的。其实希望给大家的态度是来玩、来开心的，在体验中能够欣赏艺术，能够改变一些对艺术的看法或者对世界的看法，对朋友的看法以及对周边事物的看法。”陆寻坦率地说。他认为每个私人美术馆都有各自非常强烈的馆主的个人性格在里面，而每个定位都不一样，针对的观众也不一样，所要做的事也不一样。

　　不过，在这位80后馆主背后，并不只是率性和玩着做美术馆。去年 11月四方美术馆开馆首展“歧异花园”就让艺术圈震惊，展览呈现了包括奥拉维尔·埃利亚松、曾根裕、露西·雷文、马琳·杜马斯、阚萱、莫瑞吉奥·卡特兰、村上隆、杨福东、周春芽、张培力等当代艺术家的绘画、雕塑、装置、影像作品，正如策展人、艺术史家菲利普·皮洛特所说：“参展作品首先必须在国际舞台上有重大影响，而且每件作品都要跟中国有关联。”