《赤壁图》：苏东坡孤冷旷达之作的恬淡解读

 

　　现藏于辽宁省博物馆的《赤壁图》绘制于1548年，为仇英的晚年力作，是按照北宋词人苏轼《赤壁赋》的原意，仿前人与同代人的《赤壁图》所创作。

 

　　仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周、文征明和唐寅被后世并称为“吴门四家”。仇英初为漆匠，兼为人彩绘栋宇，后徙业而画。因为出身低微，文化素质不高是仇英的“短板”，但他后来被嘉兴大收藏家项元汴收为门客，得以有机会纵观历代名迹，逐渐成为城中有名的摹古高手。王世贞说他“于唐宋名人画无所不摹写，皆有藁本，其临笔能夺真，米襄阳所不足道也”，并认为他的《上林图》已经达到“绘事之绝境，艺林之胜事”的绝高境界。

 

　　在创作《赤壁图》时，仇英为了表达苏轼宽阔的胸襟和远大的抱负，一反自己常见作品中那种工整谨严、华丽繁密的画风，以淡淡的笔触、清丽雅致的色调，描摹出空濛、远大的自然景致，一叶扁舟处于中景位置，东坡先生和好友在舟中饮茶聊天，一派安宁平和的气氛。而在景物的布置上，山壁悬崖呈斜向延伸，山崖上杂木丛生，古柏苍劲，托出了赤壁的险峻形势。而奇崛的悬崖和大片平静的江面又恰到好处地表现了赋文中“白露横江，水光接天，纵一苇所知，凌万顷之茫然”的意境。

 

　　然而，当我们细细品味画面时，又会觉得苏轼的孤冷、旷达并没有在仇英的画作中得到充分展现，取而代之的则是一种娴雅和适意。毕竟，不同的人生经历会造成不同的心绪、审美理想和人生追求。与苏轼在苦难人生中结出的豁达和诗意兼具的“禅意之果”相比，仇英显然更愿意以平和的心态去拥抱一种简单却不乏趣致的人生。