唐宋以后，龙逐渐成为皇权的象征，以龙纹图案为装饰题材的龙纹漆器，逐渐成为宫廷新宠并不断绵延发展，成为中国漆器文化的显著特色。明清是漆器工艺史的巅峰时代，就清代龙纹漆器而言，其在气韵上尽显一统四海之气，在技艺上求精崇微，在纹饰上流转求变，使其在发展史上占据重要地位。本文以旅顺博物馆藏清代的龙纹漆器为主线，推介剔红、雕填、填漆等不同技法，并展示出其与清代的历史发展一脉相承的气韵变化。
清代漆器上的龙纹在各时期的表现风格各异。清代早期的龙纹，额部较宽，脸部显得较长，其上颚较短，下颚较长前伸，利齿外露，明显“地包天”。其发或呈一大束，或呈几束较为集中的飘飞状，龙须细长。乾隆时期，龙的包头较大，额部凸起，其发细长，龙角明显向后侧张开。清代中后期，龙头显得扁而短，龙发增多，两边平分向后飘飞。
凡工艺器具，无不反映其所处时代的精神气韵、审美趣味。清代龙纹漆器的发展大致经历三个阶段，清早期的龙纹在继承前朝龙纹气宇轩昂、尽显皇家威严的同时，更加凸显一统御宇的进取雄姿；清中期的龙纹造型趋于繁复，呈现气定神闲、雍容华贵之气；清代后期的龙纹则注重细节雕饰，增豪奢迟暮之态，而与俯瞰四海的风骨渐行渐远。这与清代的历史发展的脉络一脉相承。
其中，乾隆时期号称盛世，百工炫巧争奇，料不厌精，工不厌细，为了迎合宫廷的好尚，漆工也不免趋于繁琐。其成功的作品，谨严细致，似已达到极限，无可逾越，令人惊叹。
剔红
鼎盛期在乾隆朝 款识以上下对应为最佳。雕漆中的剔红，就是雕红漆。从传世实物看，剔红数量很多，又常与其他颜色的雕漆相结合，如剔黑、剔黄、剔彩等。剔红漆器的做法是在器胎上髹红漆至一定厚度，少则二三十层，多则百余层，然后在其上刻画花纹，雕刻花纹的厚度即为漆层的厚度。
雕漆艺术的鼎盛时期在清代，其中最具代表性的就是乾隆朝的作品。康熙时期的雕漆，较多地继承了明代的特点，涂漆较厚，颜色深暗，构图简洁，打磨轮廓线的刀痕圆润厚重。雍正时期的雕漆，已有部分没有打磨刀痕刻线，漆色浅红，用料稀薄。乾隆时期的雕漆已完全摆脱明代风格，花纹棱角毕露，用漆更薄，漆色红亮。
乾隆时期漆器以上下对应款为佳，此器对研究清乾隆年间剔红工艺有重要价值。乾隆朝漆器的款识多为楷书，也有篆书、隶书等形式，内容最常见的有“大清乾隆年制”、“乾隆御制”、“乾隆仿古”等多种。其中“大清乾隆御制”一般用于制作精良、皇帝亲自批示过的漆器制品上。
雕填
戗金工艺在清成熟 漆器灿如锦绣。清代的填漆已不多见，雕填漆器基本承袭明代技法，先用填漆的方法做好花纹，然后沿着花纹轮廓勾画出阴文线，并细勾出花纹上的纹理，然后在线内填金。明清时期的雕填器，有的花纹是刻后填色漆而成，有的花纹是彩漆画成，也有一器之上填、描兼用。
漆器的戗金工艺起源于战国时期的针刻。作法是用特别的工具在漆面雕刻出花纹，在刻纹中填漆后再填金、银粉。填金的称为戗金，填银的称为戗银。明清时期戗金工艺已非常成熟。
填漆
色漆填平花纹，漆器表面滑润。填漆，即填彩漆，作法是在漆器上阴刻花纹之后，用不同的色漆填入花纹，干后磨平，因而其表面是光滑的。
观点
漆器身价由品相和工艺决定“宫廷御用”更具升值潜力
漆器制作难度大、周期长、成本高。传世品相、制作工艺、宫廷出身等是判定其身价的主要标准。天津市文物公司的张宏书先生说：“明清时期，一年可能烧制百万件瓷器，而漆器只能做二三十件。”漆器的制作工艺相当复杂，首先须制作胎体。胎大多为木制，偶尔也用陶瓷、铜或其他材料。也有用固化漆直接刻制而不用胎。胎体完成后，漆器艺人运用多种技法对表面进行装饰。漆器按不同的工艺可以分成不同的类别。比如铜胎、木胎、脱胎，又比如髹漆、剔漆、雕填、戗金等。在张宏书看来，现在的文物艺术品市场，不管是哪一品类，只要是宫廷御用，则价值陡升，漆器自然也不例外。“宫廷御用品的潜台词就是工艺复杂、精细，器形完美、高雅，制作多出于名家，雍容华贵，数量有限。”
典故
乾隆皇帝为漆器作诗题辞,为元明漆器加“乾隆年制”款识
乾隆皇帝格外喜爱剔红漆器，他曾经作了一首《咏永乐漆盒》，诗中赞道：“果园佳制剔朱红，蔗段尤珍人物工。无客开窗眄秋字，携童持杖听松风。细书题识犹堪辨，后代仿为究莫同。三百年来此完璧，文房思古念何穷。”
他对剔红漆器的喜爱也体现在传世器物中。如今北京故宫博物院馆藏漆器中，很多明永乐时期的剔红漆器上，都有乾隆皇帝的题辞，如明永乐剔红梅妻鹤子图圆盒，盖内有乾隆题诗一首，末属“乾隆壬寅御题”并钤“乾隆宸翰”印；又如明永乐剔红烹茶图圆盒，盖内也有乾隆御制诗一首，末属“乾隆戊戌御题”并钤“德充符”印。
乾隆皇帝还曾经不只一次“侵权”，将部分元明时期的剔红漆器加上“乾隆年制”的款识。如故宫所藏一件剔红水仙花纹圆盘，具有典型的元朝漆器风格，但在底部正中刀刻“乾隆年制”楷书，很明显是后刻。又如一件明永乐时期剔红菊花纹圆盘，是典型的明永乐宫廷漆器，其“乾隆年制”楷书款识明显为后刻上去的。
