一幅被涂鸦过的“杜甫很忙”画曾经风靡网络，眉头紧锁的杜甫让人油然体会到“诗圣”忧国忧民却又压抑无奈的心境。很多人不知道，这幅《杜甫像》画作的原作者正是和徐悲鸿、林风眠同列为“中国画改革三大家”的现代水墨宗师蒋兆和。2012年6月28日，“尽写苍生——蒋兆和绘画艺术发现展”在北京画院美术馆正式开幕。通过现场展示的70多幅作品，观众得以能够近距离欣赏到这位20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，是如何在中国现代画坛独领风骚的。
蒋兆和
深入人心的《杜甫像》。
蒋兆和生于1904年，是20世纪中国卓越的人物画家和美术教育家。四川泸州人，自幼随父习文，并自学西画。1929年任教于南京中央大学艺术教育科。1930-1932年任上海美术专科学校素描教授，并参加临时青年爱国宣传队绘抗日宣传画。1935年至北平，次年返四川正式开始现代水墨人物画创作。1937年春返北平，举办“蒋兆和绘画近作展览会”。从1942年至1943年蒋兆和历经一年完成《流民图》，1947年受聘于国立北平艺专。1950年起任中央美术学院教授。1986年4月15日，蒋兆和去世，终年82岁。
老人蔡荣都（左为真人原形，右为画像）在接受雅昌艺术网采访时，回忆当年绘画场景，依然激动万分。
在展览现场，曾经因崇拜而请蒋兆和给自己画像的老先生蔡荣都站在画像前久久不肯离去，他激动地向观众们回忆着当年绘画的场景。“那是一九五几年的时候，距离现在有60多年了吧，我记得很清楚”，蔡老先生在接受雅昌艺术网采访时说，当年他还是学建筑设计的学生，而学校来了老师蒋兆和，都听说他的人物绘画方法非常厉害出名，他用中国水墨代替了西方素描用的碳素笔，画出的人物肖像非常生动，学生们像追星一样，纷纷请蒋兆和给他们画像。“你看他画我的脸就像素描画那样是写实的，但是你看下边的衣服领子，就是中国写意感觉，非常简单的几笔轻轻带过，这在当时就是创新。”老先生回忆说。 此次展览共展出蒋兆和先生的精品力作70余幅，展览将最近新发现的素描、油画、图案等作品集中展出，同时展出1941年出版的《蒋兆和画集》和《流民图》画稿以及新梳理的相关文献资料，并且根据上世纪四十年代的图像资料，将蒋兆和建国前的画室环境在展厅进行复原，配合其贯穿一生的重点肖像画创作与描写对象原型照片之间的对比陈列，清晰地梳理出蒋兆和一生不断变化的艺术道路，为观众还原一位更加真实的艺术大师。
向毛主席汇报我们的成绩101.5cm×142.5 1959年.
开幕式现场
《流民图》局部
《流民图》底稿
《呵，快看，好消息》，表现的是“西安事变”和平解决后，一名报童在向人推销报纸，从小视角描绘出大历史。
蒋兆和创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在写实与写意之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀，呼唤仁爱精神的载体。
其最著名的代表作品《流民图》则被堪称为中国水墨人物画的巅峰之作，更是中国美术史上不朽的长卷。
1942年，蒋兆和想画一幅巨画，表现“成千上万的民众，其情之哀，其声之痛”。他开始酝酿画大画的构想了。“轰炸，逃亡。这就是我要表现的主题”。为了避过日伪当局的注意，他计划把长卷形式的大画分割成表面形象与内容看不出关联的单张小图。蒋兆和不顾日伪当局的监视，四处奔走，在难民、工人、农民、知识阶层当中寻觅形象，一个又一个模特儿被请进了画室……他胸中压抑着的屈辱化作如疾如风之行笔，水墨淋漓，气韵浩大，浑然天成!从松花江头到永定河畔，从淮河两岸到黄埔江边，到处是流离失所的难民，定格为蒋兆和笔下不屈的灵魂……一年之后，1943年10月，高2米，长27米、有百人之众的反战巨作《流民图》终于诞生了。
现场展示的《流民图》底稿
蒋兆和在学生的帮助下，托宝华斋的裱画师张子华和年轻的刘金涛师傅在夜深人静时，在西琉璃厂的石板地上托裱《流民图》。这幅作品以其前所未有的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，宣泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，确立了现代中国水墨人物画在世界画坛上的地位。
但这幅画的命运就像蒋兆和后来的遭遇一样，展出一次即被禁止，最后一次展出更是被日伪当局没收，再加上当时的兵荒马乱、颠沛流离以及文革期间的动荡，这幅画最终只剩半幅不到的作品和几张底稿。
在展览现场，仅存几张的《流民图》的底稿在美术馆二楼特意集体展出，同时还配有背后故事的说明。
透过一幅幅底层小人物的描写，观众可以直接体会到蒋兆和先生对艺术的敏锐感觉和对创作规律的把握，更能看到蒋兆和是何如不断地在向日常生活观察，向现实社会学习。正是因为如此，蒋兆和的水墨人物画从创作之初便将关注焦点放在普通民众的身上。1936年蒋兆和从繁华的上海回到了相对封闭的重庆，拿起毛笔、背起画板走向民间街头。这一年正赶上四川发生了罕见的旱灾，蒋兆和的早期水墨人物画《朱门酒肉臭》就诞生在重庆的街头。同时期创作的水墨作品《施舍一个》、《街头小子》、《洗衣妇》等均为首次展出，这些源于生活的作品都真切的表达了蒋兆和“为民写真”的创作思想。
圣母玛利亚 60cm×32cm 1947年.
现场展示的蒋兆和绘画工具
蒋兆和被称为是“五四”运动以来极具变革思想的艺术家之一。其画风受徐悲鸿先生影响，把中国水墨技巧与西方造型手段融为一体，使中国的水墨画在世界上享有盛誉。
1928年，对于年轻的蒋兆和来说，是他一生中的转折之年。他在商务印书馆外交博士黄警顽那里结识了徐悲鸿 ，之后爱才如命的徐悲鸿便请蒋兆和留住于南京大学他的画库里长达两年，而后 ，又留于家中数月。
蒋兆和有幸观摩徐悲鸿作画，并饱览他的收藏，两人还一起畅叙中国画业的前程。在恩师的引领下，蒋兆和从萌动开始走向成熟。1929年，25岁的蒋兆和带着极富浪漫色彩的两张人体变形图案画参加了第一届全国美展。他的前卫画风在众多才子之中脱颖而出，被南京中央大学美术系看中，一举成为中央大学助教。后经徐悲鸿介绍，又成为上海美专的素描教授。
作为徐悲鸿的追随者，蒋兆和是徐氏写实主义绘画体系中最为重要的人物和积极的弘扬者。徐悲鸿去世后 ，其所倡导的“素描为一切造型艺术的基础”理念和教学体系，主要靠蒋兆和进行延续和深化。因此说，20世纪中国写实绘画的传播与完成，最重要贡献者就是此二人。晚年，蒋兆和在一定程度上修正了徐氏绘画观，注重中国传统绘画因素的渗入与融合，也正因为这一转变，使他站在了世纪画坛的高峰。
此次展览由全国政协书画室、中国美术家协会、中央美术学院、北京美术家协会、北京画院联合主办，蒋兆和艺术研究会、吴作人国际美术基金会协办，北京画院美术馆承办。展览将持续到7月11日。
