邵声朗

　　湖北著名国画家邵声朗于2014年12月27日晚17点27分逝世，享年八十三岁。各界人士沉痛悼念。

　　邵声朗，男，汉族，著名中国画画家，美术教育家，1931年10月出生于一位医生的家庭，祖籍湖北省仙桃市。年近半百的邵声朗先生在改革开放中迸发出艺术青春。除繁重的教学与行政工作外，他尝试、探索、立足传统，面向生活。善于学习和借鉴西方绘画艺术，作品以山水画见长，兼及人物。其艺术特色显著地突现在构图上新领域的拓出、皴擦和笔、墨、色并用所形成的厚重、坚实、华滋丰润的多种质感、层次、明暗、凹凸、空间感及视觉上雄浑伟壮、潇洒淋漓的壮美气派。他的创作特征表现为：开门见山--远看响亮;山有丘壑--近看丰富。其艺术成就主要体现在突破了中国传统山水画的程式，创立了我国现代水墨山水画领域独特的艺术风格。成为湖北省有影响的中国画画家之一。他的作品《雷电颂》，借鉴出土楚漆器纹样，以红黑二色，在奔腾的笔触下，组成雷霆压顶之势，突出了伟大诗人屈原的傲骨与精神。作品《霜林艳》被评为第六届全国美展优秀作品，《翠湖春晓》获日本现代水墨画协会第十八届精选水墨画展优秀奖，《沁绿滴翠图》、《石谷清秋》参加北京中国国家画院主办的1991中国山水画邀请展。

　　1950年2月，他没有按照其父的安排学医而考入湖北人民革命大学第二期直属大队。在学习期间积极参加美术宣传，结业后被留在校文工团工作，从事展览和幻灯制作。1951年7月，他的一幅宣传画在《大刚报》发表。从此，他在省市的报刊上经常发表作品，1952年夏，他被调到《湖北日报》任美术编辑。由于勤奋，他创作了大量配合中心工作的宣传画、漫画、插图和连环画，成为知名的"快手"。

　　1956年夏，考入中央美术学院中国画系，师承于叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅等大师门下。老师们深入生活、尊重传统、勇于创新的精神教育着他;严格的基本训练、老师们异彩纷呈的艺术流派充实着他。1959年，他的中国画《汲》参加北京市展出，受到好评，在当时《中国画》及《文艺报》刊出。

　　1961年，他被分配到湖北艺术学院(现湖北美术学院)美术系任教。教学之余，他创作了一批受到群众欢迎的作品，如年画《登高图》，门画《开渠造林》，对传统的民间形式作了一些探索;国画《红杏枝头春意闹》(被选为《长江文艺》封面)，《向阳人家》、《农忙季节》、《工作组进村》(参加全国公社风光展出)、《湄公河畔》(参加全国建国15周年美展)等，在传统与生活的结合上，作了有益的尝试，开始形成他个人的艺术风格。60年代初，他曾被任命为湖北省美术院、省美协组织的省美术工作队队长，和几位同行，到社教点进行幻灯宣传。他们背起背篓穿行在西陵峡中，他们无论走到哪里，都是就地取材，油灯下创作，当晚就可以用幻灯放出，并配曲艺，深受农民的欢迎。由于创作了大量的普及性的美术作品，他被评为先进分子。

　　1978年，他负责组织并参加了北京人民大会堂湖北厅的绘画工作，创作了大幅中国山水画《鄂西秋艳》陈列于湖北厅。从此，他以中国山水画为主，探索着个人的艺术道路。

　　1979年，他作为硕士研究生的指导教师，开始了湖北艺术学院第一批研究生的教学工作。先后被任命为美术系副主任、湖北美术学院美术研究所所长。如今活跃在湖北画坛的中国画作者大多是他的弟子，或弟子的弟子。可以说，20世纪50年代后，湖北的中国画家或多或少都得益于他的影响，以至于现在的湖北中国画界把他誉为湖北画坛学院派的代表。