展览现场
展览现场
2015年9月19日，艺术家陈若冰在北京的首次重要个展在今格空间开幕，展览以“行者止观”为名，展出艺术家从2001年至2015年的创作作品十余件。
为展览特别挑选的作品跨越艺术家创作生涯15年，15年的创作变化也在展览中一览无余：颜色从灰暗过渡到光亮，对色的处理方式从单层叠加转至多层叠加，形与色组合成的“光”也在这些变化中由弱转强，形成独特的色彩空间美学。在变化的颜色、色彩层次及组合而成的不同的“光”视觉感受中，观者在展览中能看到艺术家对色和体、色和背景在画面上的实验和认知。单幅作品的色彩现象引导着观者驻步沉思，15年间作品的变化又让作品之间互相辉映，使参观展览的过程本身就变成“经行”，也即是本次展览的主题。
主展墙上的黄色作品为艺术家2001年创作
展出作品中，这15年最直接的变化是色彩。艺术家作品几乎全部由两种基本色组成，经由它们互相作用而产生出不同的色彩效果。以两种颜色为基础而形成的绘画有很多拓展的可能，所以两种基本色的选择并非全部是对比色，不同明度的近似色加以不同形状的处理也是陈若冰对色彩碰撞的探索。 陈若冰的作品多是先用薄颜料进行平涂，然后再多层罩染，在颜色不断叠加的过程中丰富作品的层次。“早年作品中的色彩多偏灰暗，那时候更追求形和作画的过程，后来的作品越来越亮，也会有意识地对作品进行多层叠加。”
艺术家2015年新作
颜色的叠加并非要强调色彩的厚重，而是为了“光”或者说是陈若冰的“色彩空间美学”服务。早年色彩灰暗的作品中，多只能看到两种基本色的分别平涂，虽然通过不同颜色和不同明度的对比形成了“光”的视觉效果，但最终呈现的依旧是平面的“光”，这是一种“不确定的光”？还是为了让观者去寻找这种“光”？
近年作品中，色彩变得厚重却更加明亮，艺术家开始对两种基本色做不一样的层次处理，其中一种基本色依旧保持平涂的方式，却将另一种基本色的边缘进行多层次平涂，并且这种基本色多选择高明度的颜色。这使得依旧是平涂的基本色变成了另一种基本色的背景，边缘经过多层次叠加的基本色慢慢脱离抽象的色彩和形，变成抽象的“光”。此外，陈若冰在形上也进行了新的拓展，早期作品中，艺术家常常通过两种色彩单纯对比形成光的形，这种形多半是抽象的，需要观者去寻找的。近期作品中，通过色彩明度与层次的变化，突出了“光”的形状，“光”的形状也在借用这种形式变得更主动，不再依附于色彩的对比形成，而直接变成主体，我们能看到的，是这些颇规则的几何形，也是这些如水管般弯曲的“光”。这些光，不用观者去寻找，而是自动映入眼帘。
据悉，展览至10月24日结束。
