吴国亭作品《霜叶红胜花》


融入了油画、水彩等元素新派国画《听泉》

         “融冶中西，体貌写实”，1947年，徐悲鸿大师提出“新国画”的构想。作为中国当代新派国画开拓者、著名美术教育家、美学评论家、理论家吴国亭传承其思维真谛。八十高龄的吴老，依旧精力充沛，活跃于当今画坛上。日前，吴老受邀携作品来汉展出，记者对其进行专访。吴老认为，画家必须有自己的态度和风格，但也不能局限于某一种题材的画，靠“一招鲜”吃遍天下。

 

        曾和李可染同床共眠

 

        纵观吴国亭的艺术生涯，和不少大师级的人物都有交集。幼时他师从大师刘海粟；后求学于浙江美术学院（现中国美术学院），因成绩突出，留校任教二十余年，与潘天寿、陆俨少、王伯敏、莫朴等一批大师拥有了亦师亦友的深厚情感，吴国亭还曾是潘天寿之子、中国美术家协会副主席、中央美术学院院长潘公凯的班主任。

 

        说起和这些名家的渊源，吴国亭还记得一些往事。吴国亭在高中时十分钟爱绘画，深受班主任的赏识。李可染到苏州写生，住在他的班主任家里，就和吴国亭睡在一张床上。还在读高二的吴国亭，把自己画的水彩画拿给李可染看，李可染指点他，画水彩画很忌讳水少颜料多，水少了，画面很浊，所以要充分发挥水的作用。这句点评，让吴老记住了一辈子，受益良多。

 

        后来，吴国亭的创作渐渐有了自己的风格，也终于得到了李可染的赏识。评价他的画“在平面上表现空间不易，有形、有影、有空间，宛如身临其境。花鸟画做到这一点不容易”。

 

        艺术家要有自己的面貌

 

        在60余年的创作生涯中，吴国亭可谓是创作全才。无论是传统的国画，还是西洋特色的油画，抑或水彩画、年画、版画等他都信手拈来。其中以国画成就最高。在他的国画中，融入了油画、水彩等多元化的元素，形成了“形神兼备，赏心悦目，推陈出新，雅俗共赏”的特点，也奠定了他在中国当代新派国画中一代宗师的地位。

 

        在吴国亭的创作中，几乎没有和古人相似的作品。吴国亭告诉记者，其实他也临摹过许多大师的作品，包括吴昌硕、任伯年、潘天寿、王雪涛等。“但我觉得要有自己的面貌，不能走他们的老路子了。”吴老说，哪怕画得像极了齐白石，但总归是跟着别人屁股后面走，没有自己的创造，就失去了艺术创作的意义。

 

        而吴国亭另一个特点，就是在他60余年的创作生涯中，找不出两幅取材构图相近的画作。他认为，“专业地”创作同一个题材内容的画，只是一招鲜，这样炒出来的菜味道都差不多。“有人一辈子就画竹子，我成不了这样只画竹子的‘专家’，我只能做一个全面的画画的人。”