齐白石(1864-1957) 红梅

 

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　　《红梅》从艺术风格推断，应是齐白石上世纪二十年代晚期的作品，这是他一生梅花创作中重要的转折时期。梅花整体采用写意的没骨画法，局部辅以勾瓣，奔放而不失精严，秀润而内含纵逸，是这一时期梅花的特点。

 

　　齐白石画梅早年服膺同乡先贤尹和伯，并由之上溯宋代杨无咎，后来则受金农影响甚深。三人均用勾瓣法画梅，此法虽工致，但容易陷入琐细破碎。齐白石在衰年变法中，将各类题材创作均化繁为简，梅花自不例外。虽然早在1917年，好友陈师曾就劝他“何须步趋尹和翁”，但实际上直到1924年前后，在借鉴了吴昌硕大写意的没骨画法后，他的梅花才开始发生根本性转变，向苍劲纵逸、浓艳热烈一路发展，并逐渐参化为己貌。

 

　　是幅《红梅》与1928年齐白石为胡佩衡所绘者笔法如出一辙。主体是用没骨法点瓣，而“点瓣有不足的地方，再用浓色补圈半笔，很能觉出厚重而有多层感，而不是单片的梅花了。”胡佩衡在《齐白石画法与欣赏》中如此记道，“老人创造出这种技法，自己认为成功。我也觉得古艳厚重可爱。”这种圈点结合的方式赋予梅花独特的精神气质，它不同于一般意义上的大写意，花瓣的阴阳向背、色彩的深浅浓淡，绝非一挥而就。纵逸的笔墨显示出极强的控制力，精准地描绘出物象特征，在成功吸取吴昌硕浑厚朴重画法的同时，又保持了自己刚健挺拔的特色。

 

　　画面布局考究：一枝梅花从左上端倒悬而下，其后一短枝横逸，保持构图的稳固。垂下的长枝复生细枝，穿插成菱形的骨架，枝头缀满花朵，或向或背，或含苞欲放，或初绽，或半开，或怒放，丛丛簇簇分布在菱形枝架的周围，甚至逸出画面，平衡中充满动感。下方的留白，则尽得疏朗之致。枝干笔力苍辣，焦墨枯笔在转折顿挫中，自然写出阴阳块面。梅花色彩娇艳可人，采用了画家宝爱的洋红。齐白石在润例中特别规定此种“红色，重用10元，少用5元”，正因为洋红所绘者之鲜嫩，是传统胭脂所不能比拟的。

 

　　齐白石在1928年赠胡佩衡的《梅花》上题诗云：“今古公论几绝伦，梅花神外写来真。补之和伯缶庐去，有识梅花应断魂。”品评前贤之余，言语间已有雄视画史之慨。